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新加坡最好的时光，是夜晚。
主因当然是天气。这座城市的夜景，也确实挺美的。
晚上漫步市政区滨海一带，尤其走过充满殖民地色彩的旧国会大厦艺术之家、维多利亚剧院、亚洲文明博物馆等，格外有感觉。所以近年来官方常举办一些夜间艺术活动，我其实相当感恩。
Light to Night Festival，2018年第一个大型艺术节活动，公共艺术是焦点。
不玩曲高和寡，就让大家没有压力地走入艺术。
皇后草地上，镜子组成的迷宫，等待探索。
巡回过7座城市，也是我这回最喜欢的一个installations。
入屋之前，在门口看见澳洲艺术家Christian Wagstaff和Keith Courtney，“我们希望你迷路”， 他们笑着对我说，也不多作讲解。多说无谓，世间事当需由自己体验。
我本来就是没有方向感的人，习惯迷路，也享受迷路。伸出手触碰前方尝试寻找方向，本来还想优雅地维持自己的节奏，但镜子反射出无数自己和别人的影子，不知怎地慌乱了起来， 尤其绕了10分钟仍然找不到出口，开始冒汗，还好抬头还看得见天空。
乍见Christian进来，哈，只得没骨气地哀求他引路。迷宫里可以寻找救援，人生路毕竟不能，漫漫长路只有自己才是永远忠诚的旅伴，这是置身迷宫教会我的事。
希望某一天，自己可以是那个兜兜转转找不到出路却还是可以沉着欣赏风景的人。
国家美术馆政府大厦外墙，变成巨大声光投影画布，不是第一次。但让公众踩在踏垫上参与墙上玩game，倒是新鲜的互动体验。
我拼命地狂踩，胜负欲被激起……
建筑物上，30位艺术家，1分钟发挥创意，48组灯光秀，不间断上演。
当代艺术家、插图画家、多媒体设计师、视觉艺术家、街头艺术家、园艺家，有人玩色彩有人玩字体有人阐述环保理念有人回忆80年代儿时记忆有人让米开朗基罗跳舞……
亚洲文明馆外，出现纯白色露营帐篷式建筑。
新加坡国立大学建筑系学生的创作，主题是“探讨新加坡急速城市发展过程中遗漏和忽视的人、建筑和环境的自然联系”，明不明白学生们的理念，对大多数人来说不是最重要的，重要的是，作品非常instagrammable。
连滨海公园也被赋予魔幻元素。
概念很简单， 将惊喜融入日常，隧道亮起，走过色彩即变幻，公园以蓝色为主色调，和海洋相呼应。
艺术当然也从历史中取得灵感，这个魔法公园，旨在重塑60年代谈情胜地的浪漫氛围，阿公阿婆爸爸妈妈不知道会不会比我们有feel。
今天的艺术，将成为明天的历史。艺术不仅存在外面的世界，博物馆里，藏着秘密惊喜……
Portal of Patterns
Kelly Limerick，毛线编织艺术家，我在之前已留意她。文物馆lobby，看见巨幅作品。她刻意想突破建筑风格与氛围，组成看似和谐其实完全不同的方格，象征把一段段历史组合成一体。
这是她第一次的团体协作，从脸书上号召了62位志愿工作者，走进工作的小房间，我感觉到的是大家的快乐。
Oh! Treasure Chest
犹如置身色彩斑斓的巨型万花筒当中，从现实逃遁，沉浸在有点《爱丽丝梦游仙境》的奇特空间里，我一点儿都不想出来。用万花筒概念重新诠释馆内展览品，创作出这个作品的“Other Half”两个女生说希望赋予物品生命，带大家回到已回不去的童年。
Recording Today
Paynk的3件作品，纯白色，带着社会评论色彩，进行深刻反思。思考时间si k存在思考艺术与科技，很是符合时代精神。
玻璃瓶里的海洋生物，用手机拍摄功能才可以欣赏到的艺术品，“大减价”字样的瓷器纸袋，急速变化的世界，某天，一切都将成为历史。
Curious Creatures
被遗忘的角落里，是动物的乐园，形态简单的大象、狮子、龙、凤凰，让空间填满了童真趣味。动物们牵引着视线，想象它们正互相交流…我们是萍水相逢的过客，经过拍几张照，向前走，继续未知的行程。
