流行 Trending
新加坡最好的時光，是夜晚。
主因當然是天氣。這座城市的夜景，也確實挺美的。
晚上漫步市政區濱海一帶，尤其走過充滿殖民地色彩的舊國會大廈藝術之家、維多利亞劇院、亞洲文明博物館等，格外有感覺。所以近年來官方常舉辦一些夜間藝術活動，我其實相當感恩。
Light to Night Festival，2018年第一個大型藝術節活動，公共藝術是焦點。
不玩曲高和寡，讓大家毫無壓力走入藝術。
皇后草地上，鏡子組成的迷宮，等待探索。
巡回過7座城市，也是我這回最喜歡的一個installations。
入屋之前，在門口看見澳洲藝術家Christian Wagstaff和Keith Courtney，「我們希望你迷路」， 他們笑著對我說，也不多作講解。多說無謂，世間事當需由自己體驗。
我本來就是沒有方向感的人，習慣迷路，也享受迷路。伸出手觸碰前方嘗試尋找方向，本來還想優雅地維持自己的節奏，但鏡子反射出無數自己和別人的影子，不知怎地慌亂了起來， 尤其繞了10分鐘仍然找不到出口，開始冒汗，還好抬頭還看得見天空。
乍見Christian進來，哈，只得沒骨氣地哀求他引路。迷宮里可以尋找救援，人生路畢竟不能，漫漫長路只有自己才是永遠忠誠的旅伴，這是置身迷宮教會我的事。
希望某一天，自己可以是那個兜兜轉轉找不到出路卻還是可以沈著欣賞風景的人。
國家美術館政府大廈外牆，變成巨大聲光投影畫布，不是第一次。但讓公眾踩在踏墊上參與牆上玩game，倒是新鮮的互動體驗。
我拼命地狂踩，勝負欲被激起……
建築物上，30位藝術家，1分鐘發揮創意，48組燈光系，不間斷上演。
當代藝術家、插圖畫家、多媒體設計師、視覺藝術家、街頭藝術家、園藝家，有人玩色彩有人玩字體有人闡述環保理念有人回憶80年代兒時記憶有人讓米開朗基羅跳舞……
亞洲文明館外，出現純白色露營帳篷式建築。
新加坡國立大學建築系學生的創作，主題是「探討新加坡急速城市發展過程中遺漏和忽視的人、建築和環境的自然聯繫」，明不明白學生們的理念，對大多數人來說不是最重要的，重要的是，作品非常instagrammable。
連濱海公園也被賦予魔幻元素。
概念很簡單， 將驚喜融入日常，隧道亮起，走過色彩即變幻，公園以藍色為主色調，和海洋相呼應。
藝術當然也從歷史中取得靈感，這個魔法公園，旨在重塑60年代談情勝地的浪漫氛圍，阿公阿婆爸爸媽媽不知道會不會比我們有feel。
今天的藝術，將成為明天的歷史。藝術不僅存在外面的世界，博物館裡，藏著秘密驚喜……
Portal of Patterns
Kelly Limerick，毛線編織藝術家，我在之前已留意她。文物館lobby，看見巨幅作品。她刻意想突破建築風格與氛圍，組成看似和諧其實完全不同的方格，象徵把一段段歷史組合成一體。
這是她第一次的團體協作，從臉書上號召了62位志願工作者，走進工作的小房間，我感覺到的是大家的快樂。
Oh! Treasure Chest
猶如置身色彩斑斕的巨型萬花筒當中，從現實逃遁，沈浸在有點《愛麗絲夢遊仙境》的奇特空間里，我一點兒都不想出來。用萬花筒概念重新詮釋館內展覽品，創作出這個作品的「Other Half」兩個女生說希望賦予物品生命，帶大家回到已回不去的童年。
Recording Today
Paynk的3件作品，純白色，帶著社會評論色彩，進行深刻反思。思考時間si k存在思考藝術與科技，很是符合時代精神。
玻璃瓶里的海洋生物，用手機拍攝功能才可以欣賞到的藝術品，「大減價」字樣的瓷器紙袋，急速變化的世界，某天，一切都將成為歷史。
Curious Creatures
被遺忘的角落里，是動物的樂園，形態簡單的大象、獅子、龍、鳳凰，讓空間填滿了童真趣味。動物們牽引著視線，想象它們正互相交流…我們是萍水相逢的過客，經過拍幾張照，向前走，繼續未知的行程。
