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中文名稱為《新加坡仲夏夜空藝術節》，島國眾多乜乜節當中我最有feel的。
竟已10年了嗎。
在正式開放給公眾前，與藝術家們見面，有些仍在做最後修飾。
對於作品存在的意義，原來關心的人不多，就算有些人的身份是媒體。這個年代，大家都不過為了留下到此一游的selfie。
但這世界不該只是關於自己。
看到這麼有趣的藝術燈光裝置，你會好奇是怎樣的人從零開始創造而他／她想表達的又是什麼吧。
當然有時創作者也不想多說，而是希望大家用眼睛看用耳朵聽用心領會藝術家們的意念。
可能明白也可能不明白。也無所謂。
但在奇光夜色之中，請你用兩秒的時間不只想到自己。
今年最吸引我的裝置藝術作品。
The Standing Men，站立著的人。很科幻片feel，我笑說這16具和真人一樣大的人體模特兒像是有靈魂軀體的AI人工智能，創作者說想透過自己感興趣的藝術與科技表達自我，思索存在問題。
LED燈、揚聲器、傳感器、麥克風，當你路過時，你可以輕握他們的手，在耳際細語，他們身上的顏色產生變化，或獨白或交流，講述各自的故事。出自法國AADN團隊的創意，2009年第一次出現在里昂燈光藝術節，也曾在法國、羅馬尼亞、中國展出。
團隊用兩天的時間在新加坡Bugis一帶進行街訪，蒐集錄制人們的聲音。他們說對於詢問的方式、各地有什麼禁忌，都要有一定的敏感度。
受訪者從23歲到70歲，男男女女聊起童年夢想、人與人之間的親密關係、對時間的解讀、對未來的祈望以及自己的信念。據說不少人談起了以前的國王（唔，山尼拉烏他馬？），但大家的版本是不同的。
在同一座城市出生長大，我們確實都長成了不一樣的人。
縱使表象一致，但人人皆是獨特個體。
你相信什麼？真正的你是怎樣的？
是隱藏著的嗎。
內心，肉眼看不到。或許偶爾，請停下來，聆聽。
@Singapore Art Museum
建築燈光秀，通常是燈光節的重點節目。
法國EZ3kiel團隊融合鐳射燈與音樂編織出視覺之詩，脫胎自名為「Evolutions」的作品，曾參加里昂燈光節，在歐洲大多以教堂作為演出地點。
來到新加坡，國家博物館已是最好選擇。 23000片磚瓦堆砌建構出場景，壯烈的巨人，雄偉的獅子，充滿歷史味道的英式建築，在夜晚活彷彿有生命，瞬間毀滅即時重生。
萬物皆有情。
坐在草坪上，專注欣賞，那7分鐘什麼也不想，音樂推波助瀾，我任由情緒隨之起伏。
@National Museum of Singapore
我完全深陷其中，視之為魔性體驗。
踏入在國家設計中心裡的特設空間，在柴可夫斯基的《天鵝湖》樂曲中，不知怎地就會想隨著在自己身上的聚光燈，自在飄舞移動。
無視周遭眼光，回到小時候的感覺，微笑打從心底。
英國KMA於2007年2月在皇家歌劇院支持下第一次在倫敦Trafalgar Square呈獻的作品，立意引誘大眾用肢體對音樂作出回應探索空間。是被動還是創作，誰是觀眾誰是表演者，界限變得模糊。
@National Design Centre
唔，想說的是什麼呢？Don’t mess with nature。倫敦藝術家Karel Bata想了想，笑著回答我。
我也知道這個問題太庸俗。他曾說藝術家嘗試賦予自己作品任何意義都是徒勞的，因為觀者會把強烈的主觀詮釋帶入作品。
一棵會眨眼的樹，一些人想起了很童話的《The Wizard of Oz》，另一些人則想起了人類與大自然的關係。
可惜那夜無風。
否則我看得到投射在樹上的6張臉，在清風中隨著枝葉搖曳，漸漸有著豐富的表情變化甚至似乎歷經過歲月爾後老去，偶爾調皮眨眨眼，打眼色暗示你，人生即是變幻。
像一棵樹般思考，拋開外在紛擾，走入深層意識，感受平靜。這是Bata說，他想表現的。都說咯，對於作品，每位創作者必有其特殊意圖。
@National Museum of Singapore
向來支持文創藝術的澳洲墨爾本護膚品牌Aesop，今年適逢30週年，博物館邀請參與盛會，因此打造了這樣一個空間。
主題是記憶，產生熱能的燈泡讓精油的香氣自然擴散，紓緩緊繃情緒的佛手柑(Bergamot)＋增強記憶力的檀香(Sandalwood)＋鎮定心神的乳香(Olibanum)， 官方解讀是：3種香氣交融成未來的記憶。
我沒想太多。
只覺得踏入氛圍很zen的10號展覽館，很平靜。也許因為香氣，也許是室內昏黃燈火。確實有幾分回家的感覺。是的，Nostos，在希臘語即回家的意思。
@ National Museum of Singapore Gallery 10
我很期待荷蘭Close-Act Theatre的表演項目 。1991年成立，匯集樂手、舞者、演員等，每場演出的觀眾人數可達上萬人。
關鍵詞是純真與範特希，藝術總監Hesther Melief說某次夢見了一個大圓球，開始了GLOBE的創作。
巨大球體里表演，朦朧煙雲，疑幻疑真，結合影像投影、馬戲團特技與歌唱表演，你未必聽懂他唱什麼卻能感受當中濃烈情感。
用小孩視角看魔鬼般真實世界。
是啊，現在這個時代，有很多政治家正企圖霸道控制監管我們。關於夢想關於保持純真，要繼續飛翔繼續做夢，追求自由，並為自由而抗爭，無論你身在何處。
感謝提醒。
@Cathay Green
是會行走的藝術。
很魔幻，我想起了《愛麗絲夢遊仙境》。
靈感來自達利(Salvadore Dali)的《Persistence of Memory/記憶的堅持》，澳洲La Galerie Mobile表演者，穿戴著悉尼藝術家Andrea Davies設計的時鐘禮服與咕咕鐘帽，帶著童謠里的老鼠，闖入格格不入的小島國大城市。
時間在你面前不斷游移，不會停下也不能停下。你穿梭其中，留下一張照片，除了珍惜又能如何……
@SMU, National Museum of Singapore, Cathay Green, Armenian Street
新加坡藝術團體Starlight Alchemy 用了7小時建造完成，說時輕描淡寫，但從由零開始構想到終於完成，不可能是一朝一夕的。從生活中找到靈感，練舞時的鏡子，就是他們的概念泉源。
草地上擺著巨型球體，大家都說它，白晝與黑夜有著相不同面貌。拱形空間，是生命之花。三角形凸面鏡映照出參觀者隨著移動變化的身影，千變萬化無窮無止盡。
人與裝置藝術，就此融為一體。
@Stamford Green
最完美是兩個人同一時間在作品前來回走。走過時，你的身影會被捕捉，然後轉換成其他影像。
新加坡團隊名為Untitled Project，作了很多關於60年代的新加坡城市風貌的資料蒐集，運用現今的科技懷昔撫今，重現苦力、老虎、娘惹瓦片等時代象徵，並與對未來的想象交錯呈現。
夢想城市之窗，你眼中的風景是什麼……
@SMU School of Information Systems
去年參與SNF的經驗，讓新加坡LiteWerkz團隊有領悟。
參觀者，是最重要的，來的人不過都是為了帶走不同的記憶。
於是和和品牌3M合作，用了近5個月籌備，創造了10個七彩稜鏡圓形空間。和友人一同參觀的話，可以試試走進不同球體，作品會神奇地同步協調成相同顏色。
記憶可以是一起創造的。
@ National Museum of Singapore
一定會大受歡迎。因為是非常instagrammable。這個時代，視覺為王。
長15公尺，曲曲折折，6000點點燈光點綴，象徵對10年SNF的反思。但人多，或許感覺不會太美好。沒關係，照片也是再創造，製造假象並不難。
@ National Design Centre
光，也有聲音，也有生命。
3分鐘日光燈秀，90秒間隔。這或許是日光燈管在被LED燈全面取代之前，留下的最後聲音。藝術團隊說，單純想賦予即將被時代淘汰的事物，它們的第二人生。
高潮是裝置展場在25、26日晚上9時至10時，迎來的日本聲音藝術家伊東篤宏現場表演。早在1988年，篤宏先生已開發出燈管創作模式，用日光燈管透過控制電壓、放大燈泡電流的聲音，創造出結合聲、光、動態的演出。
是日光燈管的最後奮戰。世上，沒有東西是零價值的。
站在裝置藝術作品前，我感覺一絲悲壯，與寂寥。
@ Waterloo Centre
在聲色犬馬的夜間場所圍繞的環境，有座像pop-up店的方形小屋，確實會吸引路人駐足。運用絢麗的色彩繪圖，製造萬花筒動態。禪，是主題，和周遭嘈雜環境恰成反差。
問創作團隊是不是Stanley Kubrick粉絲，因為宣傳文案上形容概念和Stanley Kubrick的《A Space Odyssey》相關，他們尷尬地搖頭，說：「這是策展人的解讀。」我喜歡，他們的坦率。我從來相信作品如其人，入內只見四周折射出自己的模樣，讓人無所遁形必須面對自我。
喜歡禪坐自省，他們說快節奏的這個年代，大家都忘記活在當下了，作品旨在引導我們稍作停留，尋找快樂與平靜。
嗯，盡量吧，平靜大抵是現在世間最不可得的東西。
@ CHIJMES
「……才不要跟Vivid Sydney比，根本不能相提並論！」場內無意間聽到某身份應該是媒體的男人說。
我們可能都習慣對任何事物品頭論足，潛意識可能是為了滿足自己的優越感。人到異鄉就愛批評他國不如新加坡，在新加坡卻又覺得別人的好很多。
我確實也對Vivid Sydney很驚艷。每年5月底，約23天的活動，除了Vivid Light燈光秀還有Vivid Music、Vivid Ideas，一整座城市燈光璀璨，同一時間舉辦攝影展、音樂會與創意講座，文創活動顧及全方位，非常有意思。我只去了一次，卻一直念念不忘。
SNF，規模相對小很多，兩周活動時間，我也覺得太短太可惜。
10年了，該是變革時候。
或拓展或整合，想想吧。
Published：24/08/2017
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