中文名稱為《新加坡仲夏夜空藝術節》,島國眾多乜乜節當中我最有feel的。
竟已10年了嗎。
在正式開放給公眾前,與藝術家們見面,有些仍在做最後修飾。
對於作品存在的意義,原來關心的人不多,就算有些人的身份是媒體。這個年代,大家都不過為了留下到此一游的selfie。
但這世界不該只是關於自己。
看到這麼有趣的藝術燈光裝置,你會好奇是怎樣的人從零開始創造而他/她想表達的又是什麼吧。
當然有時創作者也不想多說,而是希望大家用眼睛看用耳朵聽用心領會藝術家們的意念。
可能明白也可能不明白。也無所謂。
但在奇光夜色之中,請你用兩秒的時間不只想到自己。
今年最吸引我的裝置藝術作品。
The Standing Men,站立著的人。很科幻片feel,我笑說這16具和真人一樣大的人體模特兒像是有靈魂軀體的AI人工智能,創作者說想透過自己感興趣的藝術與科技表達自我,思索存在問題。
LED燈、揚聲器、傳感器、麥克風,當你路過時,你可以輕握他們的手,在耳際細語,他們身上的顏色產生變化,或獨白或交流,講述各自的故事。出自法國AADN團隊的創意,2009年第一次出現在里昂燈光藝術節,也曾在法國、羅馬尼亞、中國展出。
團隊用兩天的時間在新加坡Bugis一帶進行街訪,蒐集錄制人們的聲音。他們說對於詢問的方式、各地有什麼禁忌,都要有一定的敏感度。
受訪者從23歲到70歲,男男女女聊起童年夢想、人與人之間的親密關係、對時間的解讀、對未來的祈望以及自己的信念。據說不少人談起了以前的國王(唔,山尼拉烏他馬?),但大家的版本是不同的。
在同一座城市出生長大,我們確實都長成了不一樣的人。
縱使表象一致,但人人皆是獨特個體。
你相信什麼?真正的你是怎樣的?
是隱藏著的嗎。
內心,肉眼看不到。或許偶爾,請停下來,聆聽。
@Singapore Art Museum
建築燈光秀,通常是燈光節的重點節目。
法國EZ3kiel團隊融合鐳射燈與音樂編織出視覺之詩,脫胎自名為「Evolutions」的作品,曾參加里昂燈光節,在歐洲大多以教堂作為演出地點。
來到新加坡,國家博物館已是最好選擇。 23000片磚瓦堆砌建構出場景,壯烈的巨人,雄偉的獅子,充滿歷史味道的英式建築,在夜晚活彷彿有生命,瞬間毀滅即時重生。
萬物皆有情。
坐在草坪上,專注欣賞,那7分鐘什麼也不想,音樂推波助瀾,我任由情緒隨之起伏。
@National Museum of Singapore
我完全深陷其中,視之為魔性體驗。
踏入在國家設計中心裡的特設空間,在柴可夫斯基的《天鵝湖》樂曲中,不知怎地就會想隨著在自己身上的聚光燈,自在飄舞移動。
無視周遭眼光,回到小時候的感覺,微笑打從心底。
英國KMA於2007年2月在皇家歌劇院支持下第一次在倫敦Trafalgar Square呈獻的作品,立意引誘大眾用肢體對音樂作出回應探索空間。是被動還是創作,誰是觀眾誰是表演者,界限變得模糊。
@National Design Centre
唔,想說的是什麼呢?Don’t mess with nature。倫敦藝術家Karel Bata想了想,笑著回答我。
我也知道這個問題太庸俗。他曾說藝術家嘗試賦予自己作品任何意義都是徒勞的,因為觀者會把強烈的主觀詮釋帶入作品。
一棵會眨眼的樹,一些人想起了很童話的《The Wizard of Oz》,另一些人則想起了人類與大自然的關係。
可惜那夜無風。
否則我看得到投射在樹上的6張臉,在清風中隨著枝葉搖曳,漸漸有著豐富的表情變化甚至似乎歷經過歲月爾後老去,偶爾調皮眨眨眼,打眼色暗示你,人生即是變幻。
像一棵樹般思考,拋開外在紛擾,走入深層意識,感受平靜。這是Bata說,他想表現的。都說咯,對於作品,每位創作者必有其特殊意圖。
@National Museum of Singapore
向來支持文創藝術的澳洲墨爾本護膚品牌Aesop,今年適逢30週年,博物館邀請參與盛會,因此打造了這樣一個空間。
主題是記憶,產生熱能的燈泡讓精油的香氣自然擴散,紓緩緊繃情緒的佛手柑(Bergamot)+增強記憶力的檀香(Sandalwood)+鎮定心神的乳香(Olibanum), 官方解讀是:3種香氣交融成未來的記憶。
我沒想太多。
只覺得踏入氛圍很zen的10號展覽館,很平靜。也許因為香氣,也許是室內昏黃燈火。確實有幾分回家的感覺。是的,Nostos,在希臘語即回家的意思。
@ National Museum of Singapore Gallery 10
我很期待荷蘭Close-Act Theatre的表演項目 。1991年成立,匯集樂手、舞者、演員等,每場演出的觀眾人數可達上萬人。
關鍵詞是純真與範特希,藝術總監Hesther Melief說某次夢見了一個大圓球,開始了GLOBE的創作。
巨大球體里表演,朦朧煙雲,疑幻疑真,結合影像投影、馬戲團特技與歌唱表演,你未必聽懂他唱什麼卻能感受當中濃烈情感。
用小孩視角看魔鬼般真實世界。
是啊,現在這個時代,有很多政治家正企圖霸道控制監管我們。關於夢想關於保持純真,要繼續飛翔繼續做夢,追求自由,並為自由而抗爭,無論你身在何處。
感謝提醒。
@Cathay Green
是會行走的藝術。
很魔幻,我想起了《愛麗絲夢遊仙境》。
靈感來自達利(Salvadore Dali)的《Persistence of Memory/記憶的堅持》,澳洲La Galerie Mobile表演者,穿戴著悉尼藝術家Andrea Davies設計的時鐘禮服與咕咕鐘帽,帶著童謠里的老鼠,闖入格格不入的小島國大城市。
時間在你面前不斷游移,不會停下也不能停下。你穿梭其中,留下一張照片,除了珍惜又能如何……
@SMU, National Museum of Singapore, Cathay Green, Armenian Street
新加坡藝術團體Starlight Alchemy 用了7小時建造完成,說時輕描淡寫,但從由零開始構想到終於完成,不可能是一朝一夕的。從生活中找到靈感,練舞時的鏡子,就是他們的概念泉源。
草地上擺著巨型球體,大家都說它,白晝與黑夜有著相不同面貌。拱形空間,是生命之花。三角形凸面鏡映照出參觀者隨著移動變化的身影,千變萬化無窮無止盡。
人與裝置藝術,就此融為一體。
@Stamford Green
最完美是兩個人同一時間在作品前來回走。走過時,你的身影會被捕捉,然後轉換成其他影像。
新加坡團隊名為Untitled Project,作了很多關於60年代的新加坡城市風貌的資料蒐集,運用現今的科技懷昔撫今,重現苦力、老虎、娘惹瓦片等時代象徵,並與對未來的想象交錯呈現。
夢想城市之窗,你眼中的風景是什麼……
@SMU School of Information Systems
去年參與SNF的經驗,讓新加坡LiteWerkz團隊有領悟。
參觀者,是最重要的,來的人不過都是為了帶走不同的記憶。
於是和和品牌3M合作,用了近5個月籌備,創造了10個七彩稜鏡圓形空間。和友人一同參觀的話,可以試試走進不同球體,作品會神奇地同步協調成相同顏色。
記憶可以是一起創造的。
@ National Museum of Singapore
一定會大受歡迎。因為是非常instagrammable。這個時代,視覺為王。
長15公尺,曲曲折折,6000點點燈光點綴,象徵對10年SNF的反思。但人多,或許感覺不會太美好。沒關係,照片也是再創造,製造假象並不難。
@ National Design Centre
光,也有聲音,也有生命。
3分鐘日光燈秀,90秒間隔。這或許是日光燈管在被LED燈全面取代之前,留下的最後聲音。藝術團隊說,單純想賦予即將被時代淘汰的事物,它們的第二人生。
高潮是裝置展場在25、26日晚上9時至10時,迎來的日本聲音藝術家伊東篤宏現場表演。早在1988年,篤宏先生已開發出燈管創作模式,用日光燈管透過控制電壓、放大燈泡電流的聲音,創造出結合聲、光、動態的演出。
是日光燈管的最後奮戰。世上,沒有東西是零價值的。
站在裝置藝術作品前,我感覺一絲悲壯,與寂寥。
@ Waterloo Centre
在聲色犬馬的夜間場所圍繞的環境,有座像pop-up店的方形小屋,確實會吸引路人駐足。運用絢麗的色彩繪圖,製造萬花筒動態。禪,是主題,和周遭嘈雜環境恰成反差。
問創作團隊是不是Stanley Kubrick粉絲,因為宣傳文案上形容概念和Stanley Kubrick的《A Space Odyssey》相關,他們尷尬地搖頭,說:「這是策展人的解讀。」我喜歡,他們的坦率。我從來相信作品如其人,入內只見四周折射出自己的模樣,讓人無所遁形必須面對自我。
喜歡禪坐自省,他們說快節奏的這個年代,大家都忘記活在當下了,作品旨在引導我們稍作停留,尋找快樂與平靜。
嗯,盡量吧,平靜大抵是現在世間最不可得的東西。
@ CHIJMES
「……才不要跟Vivid Sydney比,根本不能相提並論!」場內無意間聽到某身份應該是媒體的男人說。
我們可能都習慣對任何事物品頭論足,潛意識可能是為了滿足自己的優越感。人到異鄉就愛批評他國不如新加坡,在新加坡卻又覺得別人的好很多。
我確實也對Vivid Sydney很驚艷。每年5月底,約23天的活動,除了Vivid Light燈光秀還有Vivid Music、Vivid Ideas,一整座城市燈光璀璨,同一時間舉辦攝影展、音樂會與創意講座,文創活動顧及全方位,非常有意思。我只去了一次,卻一直念念不忘。
SNF,規模相對小很多,兩周活動時間,我也覺得太短太可惜。
10年了,該是變革時候。
或拓展或整合,想想吧。
Published:24/08/2017