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中文名称为《新加坡仲夏夜空艺术节》，岛国众多乜乜节当中我最有feel的。
竟已10年了吗。
在正式开放给公众前，与艺术家们见面，有些仍在做最后修饰。
对于作品存在的意义，原来关心的人不多，就算有些人的身份是媒体。这个年代，大家都不过为了留下到此一游的selfie。
但这世界不该只是关于自己。
看到这么有趣的艺术灯光装置，你会好奇是怎样的人从零开始创造而他／她想表达的又是什么吧。
当然有时创作者也不想多说，而是希望大家用眼睛看用耳朵听用心领会艺术家们的意念。
可能明白也可能不明白。也无所谓。
但在奇光夜色之中，请你用两秒的时间不只想到自己。
今年最吸引我的装置艺术作品。
The Standing Men，站立着的人。很科幻片feel，我笑说这16具和真人一样大的人体模特儿像是有灵魂躯体的AI人工智能，创作者说想透过自己感兴趣的艺术与科技表达自我，思索存在问题。
LED灯、扬声器、传感器、麦克风，当你路过时，你可以轻握他们的手，在耳际细语，他们身上的颜色产生变化，或独白或交流，讲述各自的故事。出自法国AADN团队的创意，2009年第一次出现在里昂灯光艺术节，也曾在法国、罗马尼亚、中国展出。
团队用两天的时间在新加坡Bugis一带进行街访，搜集录制人们的声音。他们说对于询问的方式、各地有什么禁忌，都要有一定的敏感度。
受访者从23岁到70岁，男男女女聊起童年梦想、人与人之间的亲密关系、对时间的解读、对未来的祈望以及自己的信念。据说不少人谈起了以前的国王（唔，山尼拉乌他马？），但大家的版本是不同的。
在同一座城市出生长大，我们确实都长成了不一样的人。
纵使表象一致，但人人皆是独特个体。
你相信什么？真正的你是怎样的？
是隐藏着的吗。
内心，肉眼看不到。或许偶尔，请停下来，聆听。
@Singapore Art Museum
建筑灯光秀，通常是灯光节的重点节目。
法国EZ3kiel团队融合镭射灯与音乐编织出视觉之诗，脱胎自名为“Evolutions”的作品，曾参加里昂灯光节，在欧洲大多以教堂作为演出地点。
来到新加坡，国家博物馆已是最好选择。 23000片砖瓦堆砌建构出场景，壮烈的巨人，雄伟的狮子，充满历史味道的英式建筑，在夜晚活仿佛有生命，瞬间毁灭即时重生。
万物皆有情。
坐在草坪上，专注欣赏，那7分钟什么也不想，音乐推波助澜，我任由情绪随之起伏。
@National Museum of Singapore
我完全深陷其中，视之为魔性体验。
踏入在国家设计中心里的特设空间，在柴可夫斯基的《天鹅湖》乐曲中，不知怎地就会想随着在自己身上的聚光灯，自在飘舞移动。
无视周遭眼光，回到小时候的感觉，微笑打从心底。
英国KMA于2007年2月在皇家歌剧院支持下第一次在伦敦Trafalgar Square呈献的作品，立意引诱大众用肢体对音乐作出回应探索空间。是被动还是创作，谁是观众谁是表演者，亦虚亦实，界限变得模糊。
@National Design Centre
唔，想说的是什么呢？Don’t mess with nature。伦敦艺术家Karel Bata想了想，笑着回答我。
我也知道这个问题太庸俗。他曾说艺术家尝试赋予自己作品任何意义都是徒劳的，因为观者会把强烈的主观诠释带入作品。
一棵会眨眼的树，一些人想起了很童话的《The Wizard of Oz》，另一些人则想起了人类与大自然的关系。
可惜那夜无风。
否则我看得到投射在树上的6张脸，在清风中随着枝叶摇曳，渐渐有着丰富的表情变化甚至似乎历经过岁月尔后老去，偶尔调皮眨眨眼，打眼色暗示你，人生即是变幻。
像一棵树般思考，抛开外在纷扰，走入深层意识，感受平静。这是Bata说，他想表现的。都说咯，对于作品，每位创作者必有其特殊意图。
@National Museum of Singapore
向来支持文创艺术的澳洲墨尔本护肤品牌Aesop，今年适逢30周年，博物馆邀请参与盛会，因此打造了这样一个空间。
主题是记忆，产生热能的灯泡让精油的香气自然扩散，纾缓紧绷情绪的佛手柑(Bergamot)＋增强记忆力的檀香(Sandalwood)＋镇定心神的乳香(Olibanum)， 官方解读是：3种香气交融成未来的记忆。
我没想太多。
只觉得踏入氛围很zen的10号展览馆，很平静。也许因为香气，也许是室内昏黄灯火。确实有几分回家的感觉。是的，Nostos，在希腊语即回家的意思。
@ National Museum of Singapore Gallery 10
我很期待荷兰Close-Act Theatre的表演项目 。1991年成立，汇集乐手、舞者、演员等，每场演出的观众人数可达上万人。
关键词是纯真与范特希，艺术总监Hesther Melief说某次梦见了一个大圆球，开始了GLOBE的创作。
巨大球体里表演，朦胧烟云，疑幻疑真，结合影像投影、马戏团特技与歌唱表演，你未必听懂他唱什么却能感受当中浓烈情感。
用小孩视角看魔鬼般真实世界。
是啊，现在这个时代，有很多政治家正霸道地企图控制监管我们。关于梦想关于保持纯真，要继续飞翔继续做梦，追求自由，并为自由而抗争，无论你身在何处。
感谢，提醒。
@Cathay Green
是会行走的艺术。
很魔幻，我想起了《爱丽丝梦游仙境》。
灵感来自达利(Salvadore Dali)的《Persistence of Memory/记忆的坚持》，澳洲La Galerie Mobile表演者，穿戴着悉尼艺术家Andrea Davies设计的时钟礼服与咕咕钟帽，带着童谣里的老鼠，闯入格格不入的小岛国大城市。
时间在你面前不断游移，不会停下也不能停下。你穿梭其中，留下一张照片，除了珍惜又能如何……
@SMU, National Museum of Singapore, Cathay Green, Armenian Street
本地艺术团体Starlight Alchemy 用了7小时建造完成，说时轻描淡写，但从由零开始构想到终于完成，不可能是一朝一夕的。从生活中找到灵感，练舞时的镜子，就是他们的概念泉源。
草地上摆着巨型球体，大家都说它，白昼与黑夜有着相不同面貌。拱形空间，是生命之花。三角形凸面镜映照出参观者随着移动变化的身影，千变万化无穷无止尽。
人与装置艺术，就此融为一体。
@Stamford Green
最理想是两个人同一时间在作品前来回走。走过时，你的身影会被捕捉，然后转换成其他影像。
新加坡团队名为Untitled Project，作了很多关于60年代的新加坡城市风貌的资料搜集，运用现今的科技怀昔抚今，重现苦力、老虎、娘惹瓦片等时代象征，并与对未来的想象交错呈现。
梦想城市之窗，你眼中的风景是什么……
@SMU School of Information Systems
去年参与SNF的经验，让新加坡LiteWerkz团队有领悟。
参观者，是最重要的，来的人不过都是为了带走不同的记忆。
于是和和品牌3M合作，用了近5个月筹备，创造了10个七彩棱镜圆形空间。和友人一同参观的话，可以试试走进不同球体，作品会神奇地同步协调成相同颜色。
记忆可以是一起创造的。
@ National Museum of Singapore
一定会大受欢迎。因为是非常instagrammable。这个时代，视觉为王。
长15公尺，曲曲折折，6000点点灯光点缀，象征对10年SNF的反思。但人多，或许感觉不会太美好。没关系，照片也是再创造，制造假象并不难。
@ National Design Centre
光，也有声音，也有生命。
3分钟日光灯秀，90秒间隔。这或许是日光灯管在被LED灯全面取代之前，留下的最后声音。艺术团队说，单纯想赋予即将被时代淘汰的事物，它们的第二人生。
高潮是装置展场在25、26日晚上9时至10时，迎来的日本声音艺术家伊东笃宏现场表演。早在1988年，笃宏先生已开发出灯管创作模式，用日光灯管透过控制电压、放大灯泡电流的声音，创造出结合声、光、动态的演出。
是日光灯管的最后奋战。世上，没有东西是零价值的。
站在装置艺术作品前，我感觉一丝悲壮，与寂寥。
@ Waterloo Centre
在声色犬马的夜间场所围绕的环境，有座像pop-up店的方形小屋，确实会吸引路人驻足。运用绚丽的色彩绘图，制造万花筒动态。禅，是主题，和周遭嘈杂环境恰成反差。
问创作团队是不是Stanley Kubrick粉丝，因为宣传文案上形容概念和Stanley Kubrick的《A Space Odyssey》相关，他们尴尬地摇头，说：“这是策展人的解读。”我喜欢，他们的坦率。我从来相信作品如其人，入内只见四周折射出自己的模样，让人无所遁形必须面对自我。
喜欢禅坐自省，他们说快节奏的这个年代，大家都忘记活在当下了，作品旨在引导我们稍作停留，寻找快乐与平静。
嗯，尽量吧，平静大抵是现在世间最不可得的东西。
@ CHIJMES
“……才不要跟Vivid Sydney比，根本不能相提并论！”场内无意间听到某身份应该是媒体的男人说。
我们可能都习惯对任何事物品头论足，潜意识可能是为了满足自己的优越感。人到异乡就爱批评他国不如新加坡，在新加坡却又觉得别人的好很多。
我确实也对Vivid Sydney很惊艳。每年5月底，约23天的活动，除了Vivid Light灯光秀还有Vivid Music、Vivid Ideas，一整座城市灯光璀璨，同一时间举办摄影展、音乐会与创意讲座，文创活动顾及全方位，非常有意思。我只去了一次，却一直念念不忘。
SNF，规模相对小很多，两周活动时间，我也觉得太短太可惜。
10年了，该是变革时候。
或拓展或整合，想想吧。
Published：24/08/2017
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